DONNE ALTRE DI CASA NOSTRA presso Sala Giubileo ( a fianco del Teatro Montegrappa) Incontro con l’esperienza dell’impegno, del dolore, della maternità, della fede, della diversità etnica di alcune donne corraggiose del nostro territorio.

BEPI DE MARZI: canta, suona e racconta “Questo languore di tigli”, l’immagine della Donna nella poesia di PADRE TUROLDO presso Teatro Montegrappa Il grande maestro di “Signore delle Cime” presenta un aspetto inedito e poco conosciuto della grande poesia del poeta religioso friulano.

SABATO 27 GIUGNO, IN PARCO SEBELLIN, ORE 21,00 Concerto Gospel Serata Gospel, con la “Bassano Blues Spiritual Band”, dirige il M.° Diego Brunelli. La Formazione Musicale e` costituita da due sezioni: una sezione strumentale composta da 15 elementi (tastiera-organo, tastiera-pianoforte, chitarra, basso, batteria, 2 sax, tromba, trombone, flauti, violini, armonica), ed una sezione vocale composta da 55 coristi (tra i quali di volta in volta emergono piu` voci soliste): in totale quasi 70 musicisti, che provengono da varie esperienze musicali (gospel,blues, pop, jazz, classiche, liturgiche). L`obiettivo musicale del Gruppo e` trasmettere agli ascoltatori quell` energia spirituale, ritmica e musicale che si realizza mediante l`esecuzione di brani che spaziano dal repertorio Spiritual al Gospel, al Blues e al Rock d`autore, con armonizzazioni originali per Orchestra e Coro curate personalmente dal maestro Brunelli. Ha avviato dall`inizio del 2008 la formazione di un Gruppo giovanile composto di 30 elementi denominato `Bassano Bluespiritual Band Junior` che lo affianca in particolari Concerti. ingresso € 5 Presso PARCO SEBELLIN di Rossano Veneto In caso di maltempo, presso IL Teatro Montegrappa a Rosà.

DOMENICA 12 LUGLIO, IN PARCO SEBELLIN, ORE 21, 15 Melodramma buffo in due atti, Libretto di Cesare Stermini, Musica di Gioachino Rossini. “Il Barbiere di Siviglia”, di Gioachino Rossini, con le sue melodie eleganti, i suoi ritmi trascinanti e il suo superbo stile di composizione, viene considerata la più grande opera buffa italiana, eternamente fresca nella sua vena comica e nella sua inventiva. Il conte di Almaviva è innamorato della bella Rosina, che abita nella casa del suo anziano tutore, don Bartolo, a sua volta segretamente intenzionato a sposarla. Il conte chiede a Figaro, barbiere nonché "factotum della città", di aiutarlo a conquistare il cuore della ragazza, alla quale si è presentato sotto il falso nome di Lindoro. Da qui, ovviamente, scaturisce tutta una serie di equivoci e di fraintendimenti, di travestimenti e di finzioni, di imbrogli e di …bustarelle, fino al lieto fine conclusivo. Personaggi principali Figaro: Andrea Cortese Don Bartolo: E. Leggiadri Gallani Rosina: Sonia Peruzzo Conte di Almaviva: Federico Lepre Don Basilio: Cesare Lana Orchestra: E. Segattini, di San Donà di Piave Coro Opera House di Ferrara Direttore: Mauro Perissinotto Regia: M.C. Osti Ingresso: € 15, I° settore numerato, € 10 2° settore non numerato Presso PARCO SEBELLIN di Rossano Veneto In caso di maltempo, la rappresentazione avrà luogo presso il Teatro Montegrappa a Rosà

VENERDÌ 24 LUGLIO, IN PARCO SEBELLIN, ORE 21, 15 Musica e Ballo... sotto le stelle Direttamente da “Ballando con le stelle”, la fortunata trasmissione di RAI 1 condotta da Milly Carlucci, le etoiles Samuel Peron e Natalia Titova! La magia del tango, del flamenco, dei balli latino americani sarà affiancata dal fascino dei mitici anni ’60/’70, brillantemente proposti dalla famosa Band di quegli anni indimenticabili, “I Lollardi”. Ingresso €. 10 Presso PARCO SEBELLIN di Rossano Veneto In caso di maltempo, presso il teatro Montegrappa a Rosa’

VENERDÌ 31 LUGLIO, IN PARCO SEBELLIN ORE 21 Concerto Liberty/ Musical, rassegna musicale dal 1900 al 1950. Contraltista: Matteo Gobbo Tenore: Michele Manfrè Orchestra: Spazioquinto La Radio. Un secolo di storia…Informazione, divertimento, notizie politiche, musica. Sin dai suoi esordi l’’opera si impone, ma soprattutto l’operetta, in quanto riesce attraverso l’ascolto a divertire spensieratamente, con la sua musica leggera, briosa e di immediata godibilità. Ed ecco risonare dalle grandi orchestre e dalle belle voci liriche del tempo nomi quali Strauss, Kalman, Ranzato, Lombardo e Lehar che, con la sua “Vedova Allegra”, si impone ancora oggi come il principe di questo genere musicale. In seguito dalla briosità operettistica si passa alle grandi canzoni romantiche, dove l’amore è protagonista assoluto. Ed ecco acclamare un Mario Lanza e un Beniamino Gigli, che con le loro indimenticabili voci impostate daranno alla storia “perle musicali” , cantate e suonate in frac, che ancora oggi arrivano dritte al cuore. Ingresso € 10. Presso PARCO SEBELLIN di Rossano Veneto In caso di maltempo, presso il teatro Montegrappa a Rosà

SABATO 8 AGOSTO, IN PARCO SEBELLIN, ORE 21 Commedia“Tango Monsieur” “Tango Monsieur” ovvero Il seduttore sedotto, con la Compagnia teatrale “La Trappola”, giallo comico in due atti di Aldo Lo Castro. Si narrano le vicende di Marco, un incallito Don Giovanni che, per liberarsi di loro, invita le due mogli e le due fidanzate, all’insaputa l’una dell’altra, in casa propria lasciando al fedele maggiordomo Carletto l’arduo compito di dirimere la matassa. Ma il proverbiale Satanasso, si sa, fa le pentole, ma non i coperchi. Dall’incontro-scontro tra le donne scaturisce un’inaspettata complicità che si trasforma in un complotto ai danni dell’uomo che si è preso gioco di loro, tradendole ed umiliandole. Nella commedia si susseguono sottili vendette, macchinazioni, situazioni tragicomiche e paradossali che finiranno col ritorcersi contro padrone e servitore. Ingresso: € 5. Presso PARCO SEBELLIN di Rossano Veneto In caso di maltempo, presso il teatro Montegrappa a Rosà.

Studentessa alla vigilia della laurea in filosofia viene contagiata da una vampira di nome Casanova, traendone piacere, forze e vitalità. Sprofonda nell`abominio del sangue, contagiando uomini e donne con cui viene in contatto. Girato in un bianco e nero (Ken Kelsh alla cinepresa) che percorre tutte le sfumature del nero e che ricalca, nella sua mescolanza di espressionismo e realismo, i toni, le luci, le linee e i tagli del cinema noir americano degli anni `40 e `50, è un angoscioso e delirante film sul disagio, il contagio, la solitudine, l`angoscia, la morte. A. Ferrara e il suo sceneggiatore Nicholas St. John ricorrono a un materiale narrativo di pulp fiction (un horror che sconfina spesso nella truculenza della spazzatura violenta), imbottendolo di citazioni che sono una piccola antologia del pensiero negativo a cavallo tra l`Ottocento e il Novecento. Tra Nietzsche e Auschwitz, il 10° film di Ferrara è una interrogazione sulla presenza del Male nel mondo.

Miriam è una vampira egizia che trecento anni prima aveva sposato un giovane promettendogli l`eterna giovinezza. Ma questi un giorno inizia ad invecchiare velocemente e si rivolge ad una dottoressa che, non capendo la situazione dell`uomo, non gli bada più di tanto. L`uomo muore nel volgere di poche ore. Sarah, la dottoressa, incuriosita da quanto accaduto, va ad indagare a casa dell`uomo e incontra Miriam. Tra le due nasce un`attrazione fortissima che sfocia nella passione, e Miriam vampirizza Sarah. Versione in perfetto stile eighties del mito dei vampiri, con tanto di morbosa passione omosessuale. I tre protagonisti sono affascinanti e perfetti nei rispettivi ruoli "dark": del resto, Scott è uno specialista nel creare atmosfere cariche di sensualità. Merita una visione.

Svezia, 1982. A Blackeberg, un piccolo centro della periferia di Stoccolma, Oskar sogna di vendicarsi del mobbing che subisce ogni giorno da tre compagni di classe. Armato di un coltello immagina di infilarlo nello stomaco di Connie, che dei tre è il più arrogante. Una notte la tranquillità del quartiere in cui vive viene interrotta dall`arrivo di un uomo e di una dodicenne pallida e ambigua che sembra non conoscere freddo e paura. Con l`arrivo dei nuovi inquilini dell`appartamento di fianco al suo, una serie di efferati omicidi iniziano a macchiare il paesaggio innevato e ben presto Oskar scopre che Eli, con la quale nel frattempo ha stretto una tenera amicizia, altri non è che un vampiro imprigionato in eterno in un corpo da bambina. Il silenzio assordante e l`oscurità del gelido, immacolato inverno svedese con le sue pianure imbiancate offrono lo scenario ideale per il soft horror romantico di Tomas Alfredson. Adattando per il cinema il romanzo semi-autobiografico di John Ajvide Lindqvist (autore anche della sceneggiatura), il regista svedese sceglie di decurtarne alcune parti in favore della candida storia d`amore tra Oskar ed Eli. Lui vorrebbe saltare a piè pari la fanciullezza e conta i mesi e i giorni di un`età troppo fragile per poter affrontare il mondo. Lei, corpo infantile e asessuato, è condannata alle tenebre e a uccidere per rimanere in vita. Costretti alla solitudine per ragioni diverse e vittime di una società silente che li ha abbandonati a se se stessi, i due bambini si confidano e sostengono trovando un modo per comunicare al di là della parola. La periferia di Stoccolma, ritratta con realismo e puntualità, appare ancora più piccola, monotona e isolata grazie allo sguardo di Alfredson che si rivela abilissimo nel fotografare la provincia attraverso gli usi e i costumi di una manciata di personaggi secondari - alcolizzati nullafacenti, gattari e piccoli bulli - pur tenendo le camere puntate sull`infanzia. Declinando l`horror e scegliendo di non soffermarsi su dettagli sanguinosi (eppure è il sangue che insieme alla storia d`amore offre calore umano al glaciale scenario), Alfredson mostra una delicatezza poco comune al cinema di genere trovando anche nella musica una formula per sottolineare il romanticismo piuttosto che incalzare la suspense. Aperto a innumerevoli chiavi di lettura, Lasciami entrare è un film che rispetta la tradizione orale vampiresca e ridefinisce la figura del vampiro contemporaneo, come già aveva fatto Twilight, lasciando in sospeso un finale vagamente onirico che corre sui binari di un treno lanciato verso il futuro.

Dal romanzo di Stoker un capolavoro dell`Espressionismo tedesco. Scritto da Henrick Galeen che s`ispirò liberamente al romanzo Dracula (1897) di Bram Stoker, cambiando nomi e posti per non pagare i diritti d`autore: dal suo castello nei Carpazi il vampirico conte Orlok, chiuso nel suo sarcofago, si fa trasportare nel 1838 a bordo di una nave al porto di Brema dove si diffonde la peste. Soltanto il volontario sacrificio di una giovane donna (Nina o Ellen, secondo le edizioni) sconfiggerà il vampiro che si lascia sorprendere dalla luce dell`alba. È il più grande film vampiresco di tutti i tempi. Senza ricorrere alla manipolazione dello spazio, tipica dell`espressionismo, Murnau sceglie la concretezza e il rischio degli scenari naturali, ricorrendo a mezzi più specificamente cinematografici (angolazioni, montaggio, immagini in negativo, ecc.) e a una fitta rete di richiami metaforici e simbolici. Nella sua complessità si presta a diverse letture in chiave psico-sociologica, metafisico-esistenziale, romantico-dostoevskiana, psicoanalitica.

Secondo lungometraggio di Kathryn Bigelow, dopo "The Loveless" dell`81. Horror di ambientazione contemporanea ricco di tensione e suspense, con aperture splatter ed un ironico sbilanciamento/scivolone verso il grottesco nel caramelloso happy-end. La grande idea alla base della sceneggiatura consiste nel dare corpo ad un gruppo di cinque vampiri itineranti (di fatto compongono la versione vampirizzata di un nucleo famigliare) nelle praterie del West a bordo di un camper; questo permette una contaminazione tra horror e road-movie (tra paesini della "tranquilla" provincia americana, motel, saloon, aree di servizio e fattorie) con una abbondante spolverata di Western. La Bigelow fa di necessità virtù, piegando il low-budget ad una scorrazzata iper-realista e violenta nella serie B (ma l`ironia costituisce un filo rosso che corre lungo l`intero incubo, manifestandosi in maniera inequivocabile, come detto, nel finale). Cupo, notturno, irrorato di gelide luci al neon, attraversato da nuvole di polvere come un western, con i tempi dilatati per esasperare le attese, con inquadrature costruitissime, soluzioni formali che suggeriscono una forte sensibilità per lo spazio ed il movimento e che preannunciano l`exploit del lungometraggio seguente ("Pointbreak"), con sequenze indimenticabili (ad esempio, la strage da parte dei vampiri della clientela di un saloon al suono di un juke-box). La trovata del vampiro nomade lungo infinite strade solitarie, in continuo movimento da una città all`altra, senza soluzione, alla ricerca di nuove vittime, non può non rievocare l`immagine del serial-killer.