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STAGIONE TEATRALE 2027
dal 29 gennaio al 9 aprile 2027
Inizio spettacoli ore 20.45
-
Prevendite abbonamenti:
lunedì 30 novembre
14 e 21 dicembre
11, 18 e 25 gennaio
presso il Teatro Montegrappa dalle ore 19.30 alle ore 21.00
Per ulteriori informazioni:
mail: prosa.montegrappa@gmail.com
Fb Teatro Montegrappa
Instagram Teatro Montegrappa
Whatsapp 0424 85577 e 3383175398
Inizio spettacoli ore 20.45
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Prevendite abbonamenti:
lunedì 30 novembre
14 e 21 dicembre
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BIGLIETTO UNICO: € 18,00
Ingresso con tessera ORO: √
< TESSERE ORO >
< LINK BIGLIETTERIA ONLINE >
< ABBONAMENTI >
Sarà possibile acquistare l’abbonamento per i 6 spettacoli a
prezzo ridotto di € 90,00 anziché € 108,00
Prezzo speciale valido solo nelle date di prevendita
Ingresso con tessera ORO: √
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Sarà possibile acquistare l’abbonamento per i 6 spettacoli a
prezzo ridotto di € 90,00 anziché € 108,00
Prezzo speciale valido solo nelle date di prevendita
Scritto e diretto da Antonio Grosso
con Antonio Grosso e Antonello Pascale
Scene e Costumi Marco Maria Della Vecchia
Tecnico Luci: Valerio Di Tella
con Antonio Grosso e Antonello Pascale
Scene e Costumi Marco Maria Della Vecchia
Tecnico Luci: Valerio Di Tella
Lo spettacolo narra le vicende della vita giovanile di uno dei più grandi Attori e Maestri della comicità internazionale che Napoli abbia mai partorito: Antonio De Curtis, in arte Totò. Immersi in un'atmosfera surreale, lo spettacolo racconta le vicende e vicissitudini che l'attore partenopeo ha dovuto affrontare prima di arrivare al grande successo ed essere riconosciuto a livello nazionale come il vero e proprio “Principe della Risata”.
In scena Antonio Grosso, nei panni del grande artista,accompagnato da Antonello Pascale che interpreta i diversi personaggi che Totò incontra sul suo cammino: dagli amici, ai parenti, dal popolo che anima le strade del famoso quartiere de La Sanità dove lui stesso è cresciuto, agli amori e le delusioni, passando poi per gli artisti che ha conosciuto, gli impresari teatrali ed i commilitoni con cui e partito soldato per servire la patria.
Con Il Piccolo Principe in arte Totò, si vuole omaggiare la grandezza del Maestro, in tutte le sue forme, artistiche emozionali e psicologiche, dimostrando che dietro una delle più grandi Maschere del Cinema moderno si nascondeva un animo sensibile che, con tenacia, talento, passione ed umiltà e diventato un'icona della Comicità Archetipa, riconosciuta dai più grandi maestri del Novecento Italiano. Tutti i personaggi prendono vita dalle voci dei due interpreti in scena, unici esecutori di tutte le vicende narrate, secondo i canoni della teatralità italiana. Un lavoro originale perché per la prima volta si porta in scena un periodo della vita di Totò, non conosciuta al grande pubblico.
In scena Antonio Grosso, nei panni del grande artista,accompagnato da Antonello Pascale che interpreta i diversi personaggi che Totò incontra sul suo cammino: dagli amici, ai parenti, dal popolo che anima le strade del famoso quartiere de La Sanità dove lui stesso è cresciuto, agli amori e le delusioni, passando poi per gli artisti che ha conosciuto, gli impresari teatrali ed i commilitoni con cui e partito soldato per servire la patria.
Con Il Piccolo Principe in arte Totò, si vuole omaggiare la grandezza del Maestro, in tutte le sue forme, artistiche emozionali e psicologiche, dimostrando che dietro una delle più grandi Maschere del Cinema moderno si nascondeva un animo sensibile che, con tenacia, talento, passione ed umiltà e diventato un'icona della Comicità Archetipa, riconosciuta dai più grandi maestri del Novecento Italiano. Tutti i personaggi prendono vita dalle voci dei due interpreti in scena, unici esecutori di tutte le vicende narrate, secondo i canoni della teatralità italiana. Un lavoro originale perché per la prima volta si porta in scena un periodo della vita di Totò, non conosciuta al grande pubblico.
BIGLIETTO UNICO: € 18,00
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Prezzo speciale valido solo nelle date di prevendita
Prevendite abbonamenti:
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presso il Teatro Montegrappa dalle ore 19.30 alle ore 21.00
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14 e 21 dicembre
11, 18 e 25 gennaio
presso il Teatro Montegrappa dalle ore 19.30 alle ore 21.00
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di Ariele Vincenti
con Ariele Vincenti, Francesco Cassibba, Sarah Nicolucci, Giacomo Rasetti, Vincenzo Tosetto
regia Ariele Vincenti
assistente alla regia Nicolò Marabini
scene: Alex Chiti
musiche e rumori Tiziano Gialloreto
con Ariele Vincenti, Francesco Cassibba, Sarah Nicolucci, Giacomo Rasetti, Vincenzo Tosetto
regia Ariele Vincenti
assistente alla regia Nicolò Marabini
scene: Alex Chiti
musiche e rumori Tiziano Gialloreto
Lo spettacolo ripercorre la storia di quattro minatori italiani, dalla partenza dai paesi d’origine fino alla tragedia della miniera di Marcinelle. Attraverso una narrazione cronologica, racconta gli addii nelle stazioni, il lungo viaggio in treno durato cinque giorni in condizioni disumane e l’arrivo in alloggi ricavati
da ex campi di concentramento, ben lontani dalle promesse ricevute. In miniera affrontano turni estenuanti, paghe a cottimo, scarsità di cibo e continue minacce. A mille metri di profondità lavorano in gallerie alte appena mezzo metro, tra polvere, rumore e mancanza d’aria. Suoni, gesti e azioni sceniche restituiscono l’atmosfera del sottosuolo. Il racconto si apre anche ai momenti di vita quotidiana: una partita a scopa, le telefonate a casa, la gita a Liegi, dove scoprono il divieto d’ingresso agli italiani nei bar.
Poi arriva la tragedia: le voci dei minatori si spengono, lasciando soltanto la "musica della miniera", memoria sonora di una delle pagine più dolorose dell’emigrazione italiana.
da ex campi di concentramento, ben lontani dalle promesse ricevute. In miniera affrontano turni estenuanti, paghe a cottimo, scarsità di cibo e continue minacce. A mille metri di profondità lavorano in gallerie alte appena mezzo metro, tra polvere, rumore e mancanza d’aria. Suoni, gesti e azioni sceniche restituiscono l’atmosfera del sottosuolo. Il racconto si apre anche ai momenti di vita quotidiana: una partita a scopa, le telefonate a casa, la gita a Liegi, dove scoprono il divieto d’ingresso agli italiani nei bar.
Poi arriva la tragedia: le voci dei minatori si spengono, lasciando soltanto la "musica della miniera", memoria sonora di una delle pagine più dolorose dell’emigrazione italiana.
BIGLIETTO UNICO: € 18,00
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con Mirko Cannella, Lorenza Giacometti, Michele Iovane, Jey Libertino
regia Giovanni De Anna
regia Giovanni De Anna
Lo spettacolo racconta di Elena e Antonio, una giovane coppia di coniugi che non riesce ad aver figli e che quindi decide di adottare un bambino. Ma qualcosa va storto, e a causa di un errore dell'ente che si è occupato dell'adozione si ritrovano a casa Tommaso, un “bambino” di 30 anni. I neo genitori dovranno così convivere con il “bambino sbagliato” in attesa dell’annullamento dell’adozione... riusciranno a resistere?
BIGLIETTO UNICO: € 18,00
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presso il Teatro Montegrappa dalle ore 19.30 alle ore 21.00
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di Antonella Questa
regia Francesco Brandi
coreografie Magali B. "Compagnie Madeleine&Alfred"
disegno luci Carolina Agostini
organizzazione generale Serena Sarbia
regia Francesco Brandi
coreografie Magali B. "Compagnie Madeleine&Alfred"
disegno luci Carolina Agostini
organizzazione generale Serena Sarbia
Vecchia sarai tu! è uno spettacolo teatrale che affronta con ironia, lucidità e coraggio uno dei grandi tabù della nostra società: l’invecchiamento, soprattutto quando riguarda le donne. Antonella Questa porta in scena una riflessione personale e collettiva che intreccia autobiografia, ricerca scientifica e osservazione sociale, dando vita a un racconto divertente e al tempo stesso profondamente politico.
In una cultura che esalta la giovinezza come valore assoluto e che misura il successo femminile attraverso l’aspetto fisico, il desiderio e la produttività, l’età che avanza diventa spesso un elemento da nascondere, correggere o combattere. Vecchia sarai tu! smaschera questi meccanismi con intelligenza e sarcasmo, mettendo in discussione le narrazioni dominanti che trasformano l’invecchiamento in una colpa individuale anziché in un processo naturale e condiviso.
Attraverso episodi di vita vissuta, dati sorprendenti, citazioni e momenti di comicità diretta e irriverente, lo spettacolo accompagna il pubblico in un viaggio che parla di corpo, menopausa, memoria, desiderio e libertà. Antonella Questa alterna toni leggeri e passaggi più intimi, creando un dialogo continuo con chi guarda e costruendo una forte complicità emotiva. La risata diventa così uno strumento di consapevolezza e di resistenza, capace di aprire spazi di pensiero e di confronto.
Vecchia sarai tu! non è un atto di accusa né una rivendicazione urlata, ma una presa di parola necessaria. È uno spettacolo che invita a ribaltare il punto di vista, a riconoscere il valore dell’esperienza, del tempo e delle trasformazioni, e a immaginare nuovi modelli di rappresentazione dell’età femminile, lontani dalla paura e dalla vergogna.
Con il suo stile brillante, diretto e profondamente umano, Antonella Questa riesce a parlare a generazioni diverse, coinvolgendo donne e uomini in una riflessione che riguarda tutti. Perché l’invecchiamento non è un problema da risolvere, ma una realtà da attraversare insieme. E forse, imparando a riderne, anche da abitare con più libertà.
In una cultura che esalta la giovinezza come valore assoluto e che misura il successo femminile attraverso l’aspetto fisico, il desiderio e la produttività, l’età che avanza diventa spesso un elemento da nascondere, correggere o combattere. Vecchia sarai tu! smaschera questi meccanismi con intelligenza e sarcasmo, mettendo in discussione le narrazioni dominanti che trasformano l’invecchiamento in una colpa individuale anziché in un processo naturale e condiviso.
Attraverso episodi di vita vissuta, dati sorprendenti, citazioni e momenti di comicità diretta e irriverente, lo spettacolo accompagna il pubblico in un viaggio che parla di corpo, menopausa, memoria, desiderio e libertà. Antonella Questa alterna toni leggeri e passaggi più intimi, creando un dialogo continuo con chi guarda e costruendo una forte complicità emotiva. La risata diventa così uno strumento di consapevolezza e di resistenza, capace di aprire spazi di pensiero e di confronto.
Vecchia sarai tu! non è un atto di accusa né una rivendicazione urlata, ma una presa di parola necessaria. È uno spettacolo che invita a ribaltare il punto di vista, a riconoscere il valore dell’esperienza, del tempo e delle trasformazioni, e a immaginare nuovi modelli di rappresentazione dell’età femminile, lontani dalla paura e dalla vergogna.
Con il suo stile brillante, diretto e profondamente umano, Antonella Questa riesce a parlare a generazioni diverse, coinvolgendo donne e uomini in una riflessione che riguarda tutti. Perché l’invecchiamento non è un problema da risolvere, ma una realtà da attraversare insieme. E forse, imparando a riderne, anche da abitare con più libertà.
BIGLIETTO UNICO: € 18,00
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14 e 21 dicembre
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con Marina Zanoni, Giovanna Gech, Alberto Bronzato, Andrea Munno, Gabriele Bagnoli, Matteo Castioni ed Ermanno Regattieri.
regia Alberto Bronzato
Scene e costumi Matteo Corsi
Grafica Gabriele Bagnoli
regia Alberto Bronzato
Scene e costumi Matteo Corsi
Grafica Gabriele Bagnoli
Quante probabilità ci sono di trovare più di un milione di euro dentro una borsa in metropolitana? Eppure un colpo di fortuna può sempre capitare nella vita ed è proprio quello che è successo a Giorgio, proprio nel giorno del suo compleanno!
La sua vita tranquilla ed ordinaria viene totalmente scombinata per colpa o grazie ad uno scambio
fortuito di borse.
Un sacco di soldi, probabilmente denaro sporco, che costringerà Giorgio, sua moglie Emily e tutti quelli con cui verranno in contatto, a passare una serata ricca di colpi di scena che ribalteranno ogni volta la vicenda e le identità delle persone.
Un meccanismo perfetto che si diverte ad esasperare la realtà con personaggi irresistibilmente comici alle prese con il grottesco degli eventi, avvolti e coinvolti da un umorismo senza fiato che offre al pubblico la possibilità di ridere sulle assurde sorprese che a volte la vita ci propone.
La sua vita tranquilla ed ordinaria viene totalmente scombinata per colpa o grazie ad uno scambio
fortuito di borse.
Un sacco di soldi, probabilmente denaro sporco, che costringerà Giorgio, sua moglie Emily e tutti quelli con cui verranno in contatto, a passare una serata ricca di colpi di scena che ribalteranno ogni volta la vicenda e le identità delle persone.
Un meccanismo perfetto che si diverte ad esasperare la realtà con personaggi irresistibilmente comici alle prese con il grottesco degli eventi, avvolti e coinvolti da un umorismo senza fiato che offre al pubblico la possibilità di ridere sulle assurde sorprese che a volte la vita ci propone.
BIGLIETTO UNICO: € 18,00
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con Sergio Sgrilli e Corinna Grandi
Drammaturgia e regia Sergio Sgrilli e Corinna Grandi
Canzoni originali Sergio Sgrilli
Disegno luci Marcello D'Agostino
Costumi Nina Degrandis
Supervisione artistica Carolina De la Calle Casanova e Paola Tintinelli
Foto Francesco Minucci
Fonico e tecnico Luci: Andrea Tromanesi e Marco Ottolini
Drammaturgia e regia Sergio Sgrilli e Corinna Grandi
Canzoni originali Sergio Sgrilli
Disegno luci Marcello D'Agostino
Costumi Nina Degrandis
Supervisione artistica Carolina De la Calle Casanova e Paola Tintinelli
Foto Francesco Minucci
Fonico e tecnico Luci: Andrea Tromanesi e Marco Ottolini
Corinna Grandi e Sergio Sgrilli si cimentano insieme, per la prima volta, in un spettacolo comico di arte varia, dove comicità, poesia, musica ed emozione si fondono per raccontare il tema più iconico di sempre:l’amore! L’originale duo si mette così alla prova in tutti i loro colori e talenti, in una veste forse ancora sconosciuta al grande pubblico. Cosa succede quando il copione della vita reale diventa alla pari di quello scenico? Due attori convivono tra amore, sogni e palco. La loro vita privata e quella professionale si intrecciano, in dialogo e influenza reciproca, in un costante gioco di specchi tra la realtà e la finzione. Il teatro sta consumando il loro amore, o il palco è la chiave della loro felicità? Da questo dubbio “amletico” si sviluppa la pièce a quadri, visivamente incalzante, che attraverso testi e canzoni originali, spaziando dalla stand up alle parodie, dalla commedia al varietà, offre una riflessione emozionante sul sacrificio, le passioni e il bisogno di amare e sentirsi amati. Show fortemente consigliato a innamorati, delusi, traditi, promesse spose, perenni illusi, anime in pena, cuori infranti, sognatori accaniti e a chi sulla parola amore ha messo una croce sopra: venite a ricredervi.
BIGLIETTO UNICO: € 18,00
Ingresso con tessera ORO: √
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CORINNA GRANDI:
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SERGIO SGRILLI:
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Cartellone Scuola 2027
Anche quest’anno abbiamo il piacere di comunicarVi, che il “Teatro Montegrappa” di Rosà, ripropone l’iniziativa denominata “CARTELLONE SCUOLA 2027”, cinque rappresentazioni teatrali, rivolte alle scuole dell’Infanzia, primaria, medie e superiori.
Di: Giampiero Pizzol
Interpretato e diretto da:
Massimiliano Fenaroli e Marcello Nicoli
Musiche: Michele Gentilini
Grafica: Bruno Dolif
Coreografie: Pierclaudia Molari
Interpretato e diretto da:
Massimiliano Fenaroli e Marcello Nicoli
Musiche: Michele Gentilini
Grafica: Bruno Dolif
Coreografie: Pierclaudia Molari
“… Le emozioni si sa, producono calore, sviluppano scintille, infiammano le menti ed incendiano i cuori…” e quando si parla di emozioni non possono non entrare in gioco: i Vigili del Fuoco! Ecco dunque che proprio due simpaticissimi Pompieri, Labrace Alessio e Focolento Antonio, irrompono sul palco mentre sta per iniziare lo spettacolo. Devono assolutamente… “verificare le condizioni e applicare il protocollo, in attesa dell’ordine del superiore che tutto sia in regola e che lo spettacolo possa cominciare”.
Ma durante le operazioni di verifica, il pubblico in sala e gli attori, già pronti dietro le quinte, non possono assolutamente muoversi! E allora… che fare nell’attesa? Nessun problema, basta applicare il prontuario a pagina 12: “quando la folla è turbata, con il racconto di una fiaba bisogna tenerla impegnata”. Detto, fatto! I nostri due intraprendenti pompieri danno così vita ad una comica ed appassionante incursione tra le fiabe, alla scoperta di quegli elementi che meglio ci raccontano di questa o quella emozione. Sarà un viaggio ricchissimo di sorprese, una corrente che travolge, sconvolge, coinvolge, perché il mondo che sta fuori di noi, entra anche nei nostri ricordi, nei nostri pensieri e nel profondo dell’anima. Le fiabe e le favole non sono solo boschi, castelli, orchi, e principesse: sono percorsi che ci fanno trattenere il respiro, ci fan battere il cuore, ci fanno ridere, piangere, sognare, ci fanno tuffare dentro il mare delle emozioni.
Età consigliata: scuola dell’infanzia, primaria e famigliare
Durata: 65 minuti
Tecnica utilizzata: Teatro d’attore, coinvolgimento attivo del pubblico
Tematiche: le emozioni, energia da riconoscere ed accudire
Ma durante le operazioni di verifica, il pubblico in sala e gli attori, già pronti dietro le quinte, non possono assolutamente muoversi! E allora… che fare nell’attesa? Nessun problema, basta applicare il prontuario a pagina 12: “quando la folla è turbata, con il racconto di una fiaba bisogna tenerla impegnata”. Detto, fatto! I nostri due intraprendenti pompieri danno così vita ad una comica ed appassionante incursione tra le fiabe, alla scoperta di quegli elementi che meglio ci raccontano di questa o quella emozione. Sarà un viaggio ricchissimo di sorprese, una corrente che travolge, sconvolge, coinvolge, perché il mondo che sta fuori di noi, entra anche nei nostri ricordi, nei nostri pensieri e nel profondo dell’anima. Le fiabe e le favole non sono solo boschi, castelli, orchi, e principesse: sono percorsi che ci fanno trattenere il respiro, ci fan battere il cuore, ci fanno ridere, piangere, sognare, ci fanno tuffare dentro il mare delle emozioni.
Età consigliata: scuola dell’infanzia, primaria e famigliare
Durata: 65 minuti
Tecnica utilizzata: Teatro d’attore, coinvolgimento attivo del pubblico
Tematiche: le emozioni, energia da riconoscere ed accudire
Drammaturgia: Pippo Gentile
Con: Pippo Gentile, Angela Graziani, Rachele Zonta, Alessia Gottardi
Movimenti: Marco D´Agostin, Francesca Foscarini
Luci ed elementi scenici: Pippo Gentile, Simone Sonda
Video e progetto grafico: Matteo Maffesanti Costumi: Edda Binotto, Federica Todesco
Con: Pippo Gentile, Angela Graziani, Rachele Zonta, Alessia Gottardi
Movimenti: Marco D´Agostin, Francesca Foscarini
Luci ed elementi scenici: Pippo Gentile, Simone Sonda
Video e progetto grafico: Matteo Maffesanti Costumi: Edda Binotto, Federica Todesco
C’era una volta un re e una regina che desideravano tanto avere un figlio. Dopo lungo penare nacque una bellissima bambina. Per festeggiare il lieto evento fecero una grande festa…..ma una delle fate del regno non fu invitata. Perchè? Così per vendetta lanciò la sua maledizione:”la bambina a 15 anni si pungerà un dito e morirà” Ma le fate buone attraverso il loro intervento magico fanno in modo che non vi sia morte ma un sonno lungo 100 anni. Solo il bacio di un principe innamorato potrà poi risvegliarla. Parole in movimento per raccontare la storia di un bacio.
Rosaspina: una fiaba autentica che possiede in sé i segreti della vita e dell’animo umano che sia esso fanciullo o adulto: l’amore, il coraggio, il desiderio, la curiosità. Una fiaba dunque fatta rivivere attraverso la danza, la parola narrata in rima ed il video. Linguaggi mescolati tra loro come fossero la trama di un tappeto dove la globale visione ne dona un quadro di colori ed emozioni. Lo spettacolo non intende offrire una morale o momenti di riflessione, bensì donare un racconto che dia la possibilità a grandi e piccini, di immedesimarsi e provare emozioni.
Ecco perchè la scelta di un classico: il bene fin da subito è palesato, il male chiaramente configurato in un personaggio, pur avendo un certo potere, viene inevitabilmente sconfitto dai rappresentanti del bene. C’é un filo rosso che percorre tutta la storia: un bacio, uno di quei baci tanto d’amore. Bacio dunque come simbolo e metafora dell’amore: un bacio per far passare il dolore, un bacio per dimostrare amore, un bacio per salutarsi e ritrovarsi, un bacio.
Età consigliata: dai 5 anni
Durata: 55 minuti
Tecnica utilizzata: Teatro di narrazione, la danza, video
Tematiche: L’amore, il coraggio, il desiderio, la curiosità
Rosaspina: una fiaba autentica che possiede in sé i segreti della vita e dell’animo umano che sia esso fanciullo o adulto: l’amore, il coraggio, il desiderio, la curiosità. Una fiaba dunque fatta rivivere attraverso la danza, la parola narrata in rima ed il video. Linguaggi mescolati tra loro come fossero la trama di un tappeto dove la globale visione ne dona un quadro di colori ed emozioni. Lo spettacolo non intende offrire una morale o momenti di riflessione, bensì donare un racconto che dia la possibilità a grandi e piccini, di immedesimarsi e provare emozioni.
Ecco perchè la scelta di un classico: il bene fin da subito è palesato, il male chiaramente configurato in un personaggio, pur avendo un certo potere, viene inevitabilmente sconfitto dai rappresentanti del bene. C’é un filo rosso che percorre tutta la storia: un bacio, uno di quei baci tanto d’amore. Bacio dunque come simbolo e metafora dell’amore: un bacio per far passare il dolore, un bacio per dimostrare amore, un bacio per salutarsi e ritrovarsi, un bacio.
Età consigliata: dai 5 anni
Durata: 55 minuti
Tecnica utilizzata: Teatro di narrazione, la danza, video
Tematiche: L’amore, il coraggio, il desiderio, la curiosità
Regia: Daniela Nicosia
Con: Susanna Cro e Labros Mangheras/Solimano Pontarollo
Voce narrante: Maria Sole Barito
Scene: Marcello Chiarenza
Dramaturgia: Susanna Cro
Disegno luci e suono: Paolo Pellicciari
Luci e suono: Francesco Manzoni
Costumi: Giorgio Tollot
Assistente alla regia: Isabella de Biasi
Assistente alle scene: Sara Andrich
Con: Susanna Cro e Labros Mangheras/Solimano Pontarollo
Voce narrante: Maria Sole Barito
Scene: Marcello Chiarenza
Dramaturgia: Susanna Cro
Disegno luci e suono: Paolo Pellicciari
Luci e suono: Francesco Manzoni
Costumi: Giorgio Tollot
Assistente alla regia: Isabella de Biasi
Assistente alle scene: Sara Andrich
Una finestra nel cielo azzurro… Due bimbi aspettano di nascere, aspettano con fiducia… e immaginano il mondo che sarà … Lo creano sotto gli occhi degli spettatori: la fioritura improvvisa di un albero di pesco; la luna, grande come una barca, dalla quale lasciarsi trasportare; una valigia da cui gemmano rose e farfalle… Elementi naturali fortemente evocativi, forme riconoscibili dai bambini, che sviluppano il loro immaginario e - insieme all’armonico elemento pittorico dato dal graduale ingresso del colore, alle musiche dolcissime di Jacques Brel e Charles Trenet - incantano i piccoli, mentre emozionano i grandi.
Piccole magie, nell’attesa della meraviglia, della bellezza che verrà. Sì, verrà! Chi aspettano? Aspetta anche tu con loro e lo scoprirai a fine spettacolo!
Le illustrazioni intensamente poetiche di Les amoureux, di Raymond Peynet, sono state la fonte per questo delicato spettacolo, all’insegna della tenerezza e della fiducia nell’amore, dedicato ai più piccoli.
Età consigliata: dai 3 anni
Durata: 50 minuti
Tecnica utilizzata: Teatro d'attore
Tematiche: La scoperta della vita
Piccole magie, nell’attesa della meraviglia, della bellezza che verrà. Sì, verrà! Chi aspettano? Aspetta anche tu con loro e lo scoprirai a fine spettacolo!
Le illustrazioni intensamente poetiche di Les amoureux, di Raymond Peynet, sono state la fonte per questo delicato spettacolo, all’insegna della tenerezza e della fiducia nell’amore, dedicato ai più piccoli.
Età consigliata: dai 3 anni
Durata: 50 minuti
Tecnica utilizzata: Teatro d'attore
Tematiche: La scoperta della vita
Con: Giacomo Dimase, Luigi Tagliente, Enrico Vezzelli
Costumi e oggetti di scena: Lisa Serio
Sarta: Lucia Caliandro
Scultura: Raffaele Scarimboli
Datore luci e musica: Michael Fragnelli
Scene, luci e regia: Enrico Messina e Daria Paoletta
Costumi e oggetti di scena: Lisa Serio
Sarta: Lucia Caliandro
Scultura: Raffaele Scarimboli
Datore luci e musica: Michael Fragnelli
Scene, luci e regia: Enrico Messina e Daria Paoletta
‘Le Avventure di Pinocchio’ sono uno scrigno capace di contenere così tanta vita che non si finisce mai di stupirsi. Per celebrare i 200 anni dalla nascita di Collodi, abbiamo deciso di guardare alla storia entrando Nel Ripostiglio di Mastro Geppetto. Dentro ci abbiamo trovato di tutto: un attore col suo desiderio di essere un buon padre, ad ogni costo, tanti abiti di scena, un ciocco di legno, un abbecedario gigante ed uno minuscolo, il Fato con il suo sgargiante abito giallo, un attore stanco di fare il ‘povero’, un costume gigante, un burattino e persino un pescecane volante. Così si è disegnato questo nostro spettacolo che, con il linguaggio del clown, dell’attore, del racconto e del teatro di figura, attraversa il capolavoro di Carlo Lorenzini e gli restituisce nuovo brio per dire, con uno sguardo lucido e insieme leggero, di quanto sia complicato essere genitori ed anche essere figli, di povertà, della preziosa e irrinunciabile identità di ciascuno di noi, di quanto sia difficile ed essenziale ‘lasciare andare’ e imparare ad accogliere una mancanza. Con la potenza dell’ironia e della risata, con quella di una lacrima per un’emozione forte, con la disposizione allo stupore che solo il teatro, dove tutto è davvero possibile, è capace di restituire appieno.
Età consigliata: dai 5 anni
Durata: 60 minuti
Tecnica utilizzata: Teatro d'attore, clown, figura
Tematiche: La difficoltà e la bellezza di essere figli e genitori, il coraggio di crescere
Età consigliata: dai 5 anni
Durata: 60 minuti
Tecnica utilizzata: Teatro d'attore, clown, figura
Tematiche: La difficoltà e la bellezza di essere figli e genitori, il coraggio di crescere
di e con: Giacomo Dimase
BARI, 2001 Un bambino bianco bianco, t-shirt gialla e zaino in spalla, si incammina come ogni
ma8na verso scuola. La strada però è piena di pericoli, alcuni più “ca8vi” di altri. Ma il bambino
bianco bianco questo lo sa, l’ha imparato a sue spese l’anno prima. Ed ora ha un piano.
BARI, 2021 Un giovane uomo bianco bianco, camicia e valigeFa da lavoro in mano, si incammina
verso la scuola dove insegna. Nella scuola però ci sono i grandi più grandi di lui, alcuni più “ca8vi”
di altri. Il giovane bianco bianco questo l’ha imparato di recente, quando ha leFo in classe un libro
“non adaFo”. Ed ora dovrà trovare il coraggio di meFere da parte strategie e paure passate. In
nome di tuFe “le piccol-e Spider-man” e “i piccol-i Els-a”.
Età consigliata: da 11 anni
Durata: 60 minuti
Tecnica utilizzata: Narrazione
Tematiche: Spettacolo sul bullismo e sulla libertà, sul diritto di essere sé stessi, il coraggio di ribellarsi alle ingiustizie e alle prepotenze
ma8na verso scuola. La strada però è piena di pericoli, alcuni più “ca8vi” di altri. Ma il bambino
bianco bianco questo lo sa, l’ha imparato a sue spese l’anno prima. Ed ora ha un piano.
BARI, 2021 Un giovane uomo bianco bianco, camicia e valigeFa da lavoro in mano, si incammina
verso la scuola dove insegna. Nella scuola però ci sono i grandi più grandi di lui, alcuni più “ca8vi”
di altri. Il giovane bianco bianco questo l’ha imparato di recente, quando ha leFo in classe un libro
“non adaFo”. Ed ora dovrà trovare il coraggio di meFere da parte strategie e paure passate. In
nome di tuFe “le piccol-e Spider-man” e “i piccol-i Els-a”.
Età consigliata: da 11 anni
Durata: 60 minuti
Tecnica utilizzata: Narrazione
Tematiche: Spettacolo sul bullismo e sulla libertà, sul diritto di essere sé stessi, il coraggio di ribellarsi alle ingiustizie e alle prepotenze
Di econ: Massimo Farina
Il palco è vuoto, tra il pubblico si aggira una figura eccentrica, è in viaggio da molto e con sè porta una valigia dalla quale non vuole separarsi.
Ora ha trovato un posto sicuro, può finalmente fermarsi e riposare.
La valigia contiene la cosa per lui più cara, il suo compagno di viaggi e di avventure, un peluche.
Il suo inseparabile amico logoro e vecchio, che da sempre lo ha protetto, ed ora spetta a lui prendersene cura.
Sapendo che questa potrebbe essere la loro ultima avventura, decidono di intraprendere un viaggio fantastico che li porterà ad affrontare mondi immaginari, luoghi sconosciuti, incontri emozionanti, con la sicurezza di poter confidare sempre l’uno sull’altro.
Attraversando un viaggio onirico troveranno il posto adatto per far fiorire il loro tesoro più caro.
Ma nella vita, giunge sempre il momento dell’addio, momento che affrontato, anche se doloroso, ci permette di continuare a crescere.
Età consigliata: tutte le età
Durata: 60 minuti
Tecnica utilizzata: Pantomima
Tematiche: La crescita, l’amicizia e la morte
Ora ha trovato un posto sicuro, può finalmente fermarsi e riposare.
La valigia contiene la cosa per lui più cara, il suo compagno di viaggi e di avventure, un peluche.
Il suo inseparabile amico logoro e vecchio, che da sempre lo ha protetto, ed ora spetta a lui prendersene cura.
Sapendo che questa potrebbe essere la loro ultima avventura, decidono di intraprendere un viaggio fantastico che li porterà ad affrontare mondi immaginari, luoghi sconosciuti, incontri emozionanti, con la sicurezza di poter confidare sempre l’uno sull’altro.
Attraversando un viaggio onirico troveranno il posto adatto per far fiorire il loro tesoro più caro.
Ma nella vita, giunge sempre il momento dell’addio, momento che affrontato, anche se doloroso, ci permette di continuare a crescere.
Età consigliata: tutte le età
Durata: 60 minuti
Tecnica utilizzata: Pantomima
Tematiche: La crescita, l’amicizia e la morte

















