IL BAULE VOLANTE PRODUZIONI TEATRALI PER RAGAZZI NICO CERCA UN AMICO Fonte: “Nico cerca un amico” di Matthias Hoppe Testo e regia: Andrea Lugli Pupazzi: Liliana Letterese, Andrea Lugli Tecniche utilizzate: teatro d’attore e pupazzi animati a vista Fascia di età consigliata: dai 3 anni in su Nico è un topolino felice. Ha una bella casa, gli piace giocare con i suoi amici topi, mangiare, dormire, passeggiare. Oggi però non ha voglia di giocare, non ha nemmeno fame e neanche sonno… Ha voglia di cercare un nuovo amico, un amico speciale: un amico diverso da lui. E allora parte alla ricerca. Esce di casa e incontra tanti animali, tutti diversi, alcuni grandi, altri piccoli, oppure piccolissimi. Alcuni anche pericolosi! A tutti offre la sua amicizia, ma…è così difficile trovare un amico diverso! Tratto da un piccolo e poetico racconto di Matthias Hoppe, “Nico cerca un amico” è una riflessione sull’amicizia e sulla diversità proposta in un linguaggio semplice e poetico. In scena due attori raccontano la storia con pupazzi animati a vista.

Liberamente tratto dal libro di Stevenson Uno spettacolo comico e avventuroso dove, tra colpi di scena e misteri da dipanare, attori e spettatori salperanno insieme per una fantastica “caccia al tesoro”. Il giovane Jim, protagonista dell’avventura, affronta con coraggio la sfida dei pirati Long John Silver e Cane Nero e, entrato in possesso della mappa del capitano Flint, si imbarca alla volta della misteriosa isola. Ma il suo viaggio non sarà così semplice… Sull’isola infatti Flint ha lasciato un altro pirata ormai folle a guardia del tesoro e poi trabocchetti, trappole, scheletri e false indicazioni capaci di sviare l’avventuriero più sicuro portandolo a fine certa. E poi la mappa è incompleta! Anche se Silver ha un pappagallo che pare sapere molte cose… “Ben strutturata e accattivante per un pubblico di ragazzi invece la versione teatrale de ”L`isola del Tesoro”dovuta alla milanese Ditta Gioco Fiaba con Andrea Cereda, Luca Follini e Massimiliano Zanellati, su testo e regia di Luca Ciancia, che traspone sul palcoscenico la complessa trama del capolavoro di Stevenson affidandola a tre attori che interpretano in modo convincente ruoli diversi. Personalmente ci sarebbe piaciuto soprattutto nella prima parte una resa più approfondita del rapporto tra Jim, il giovane protagonista del plot, e il mitico Long John Silver ma tutti i principali snodi della vicenda sono narrati ed interpretati con sobria accuratezza su una semplice scena di Luca Tombolato che diventa ora locanda, ora tolda di nave, ora isola, dove con bella invenzione viene tenuto in vita anche il mitico Capitano Flint. Alla fine lo spettacolo risulta una godibile ed intelligente trasposizione di uno dei testi apparentemente più semplici ma in realtà più complessi della letteratura inglese. ” MARIO BIANCHI da EOLO 25/07/2011 Per le scuole “l’Isola del Tesoro” è un grande romanzo d’avventura che ha il merito di aver introdotto nella letteratura il tema dei pirati, divenuto in filone ancora attuale e largamente battuto (si vedano i recenti “Pirati dei Caraibi”). Stevenson trasforma la storica figura del pirata nel simbolo di una vita avventurosa e libera; sicuramente inaccettabile dal punto di vista morale ma affascinante retaggio di epoche in cui il valore e il coraggio erano elementi portanti della vita di un uomo. È con questa figura di una profondità inattesa, rappresentata nella storia da Long John Silver in contrapposizione al sempliciotto crudele Cane Nero, che si confronta il protagonista della vicenda, il giovane Jim. Confronto che è innanzitutto un percorso di crescita pieno di dubbi e domande; prima di tutte quella con cui abbiamo deciso di chiudere il nostro spettacolo “se oro e gioielli non contano (dirà stupito Flint a Silver deciso a lasciare il tesoro nelle mani del giovane Jim) cosa è allora un vero tesoro?”. Crediamo che in un epoca di materialità imperante sia fondamentale domandarsi quali sono i valori che davvero contano nella vita. bibliografia (il nostro spettacolo è stato scritto incrociando due testi e un fumetto): • “l’Isola del Tesoro” di R. L. Stevenson – ed. Mondadori • “la vera storia del pirata Long John Silver” di Larsson Bjorn – ed. Iperborea • “l’Isola del Tesoro – il ragazzo rapito” di Mino Milani e Ugo Pratt – ed. Rizzoli (fumetti)

La trama Che cosa è una C? Un cane, una culla o una cuccia? E una P? Un pesce? Una palla? O tutti e due? Adele e Berta si ritrovano magicamente catapultate all’interno del libro che contiene tutte le parole: il vocabolario. Berta vorrebbe scappare, Adele invece vuole esplorare quello strano universo. Che gran scompiglio però! La grande mano che conosce i segreti dei segni mette in movimento lettere e parole, che prendono forme e significati inattesi e fantastici. Filastrocche e giochi di parole fanno scoprire alle due ragazze che le parole sono veicolo di fantasia ed emozioni. Torneranno nella realtà cambiate, ricche di una nuova amicizia. I disegni dal vivo proiettati su un grande schermo affascinano e incuriosiscono i più piccoli, accompagnandoli dentro le storie, per imparare a leggere e scrivere attraverso un teatro fatto di immagini. Un piccolo omaggio a Munari, a Rodari e ai grandi maestri che hanno reso la nostra infanzia un piccolo mondo poetico.

Teatrodaccapo in SPATACIUNFETE!!! Avventure sui mari Scritto, interpretato e diretto da Massimiliano Fenaroli e Marcello Nicoli. Tematiche Il mare, ambiente in cui vivono animali e piante e su cui si affacciano intere popolazioni. Lo spirito viaggiatore, le rotte, l’infinito, gli “incontri”; conoscere per rispettare e valorizzare le diverse culture. Storia Ma chi voi sa cosa succede nel museo del mare quando la sera tutti i visitatori tornano a casa, si chiudono le porte, si spengono le luci e il chiarore della luna che entra dalle finestre, come l’incantesimo di un mago trasforma due custodi e tante cose inanimate nei protagonisti di un’avventura sempre nuova?? Mario e Marino, guide del museo, conducono gli spettatori in una visita un po’ speciale. Purtroppo il tempo corre veloce ed è già l’ora di chiusura; Zagaria la guardiaspia, chiude le porte e spegne le luci, ma concede ancora qualche minuto affinché Mario e Marino, possano continuare a raccontare storie avventurose ai piccoli visitatori del museo: Il guardiano Alvaro e il suo Faro, sono alle prese con un guasto mentre una nave sta per sbattere sugli scogli. Emergenza!! Bisogna trovare una soluzione!!! Anche Vittore il “pescatore” ha qualche problema: non c’è vento e la sua barca non ne vuole sapere di muoversi; per fortuna c’è Vittore il “motore” che con le sue ingegnose manovre porterà la barca a solcare il mare fino ad una pesca a dir poco… più unica che rara! Basta una bandiera nera e la barca diventa un galeone dove Barbera e Barbossa pirati sempre in lite, si sfidano in acrobatici duelli, prima di aprire i loro forzieri pieni di preziosi tesori del mare. E’ il momento del coraggio, bisogna affrontare Pippo il Polpo, terribile “mostro” del mare…

Descrizione spettacolo: Tutti conoscono la storia di Cenerentola, ma pochi sanno che ne esiste una versione più antica, italiana, che ha come protagonista una bambina di nome Zezolla. Zezolla non ha una sola matrigna, ne ha due. Non ha due sorellastre, ma sei. Inoltre non è una bambina perfetta, anche a lei, come a tutti, capita di commettere degli errori. Nonostante queste differenze, anche Zezolla, come Cenerentola, cade in disgrazia e viene segregata e disprezzata all`interno della sua stessa famiglia. Queste avversità, per quanto dure da sopportare, non sono però gratuite, anzi; trovarsi a fronteggiarle la renderà forte e le darà fiducia in se stessa. Così, poco a poco, Zezolla, il cui soprannome è Gatta Cenerentola, per il suo andarsene randagia, sola e selvatica, per le cucine, col volto sporco di cenere, da fanciulla diventerà ragazza e poi adulta. Grazie al sostegno delle fate dell’isola di Sardegna, Zezolla riuscirà nel difficile compito di affrontare il mondo fuori dall`angusto contesto familiare e a capire che anche se la sua vita non può essere una fiaba, sarà, pur sempre, una bella vita da vivere. Chissà che magari un giorno non sia proprio lei, Zezolla, a raccontare una fiaba alla propria figlia, perché, come era accaduto a lei, ne possa un giorno far tesoro. Progetto “Fiaba Popolare Italiana”: Il progetto nasce come riflessione sul significato della fiaba narrata attraverso il teatro delle figure, e come ipotesi di lavoro circa la sua funzione e il suo scopo nella società contemporanea. Lo spettacolo è tratto da una delle fiabe de Lo cunto de li cunti di Giambattista Basile (1634), fondamentale per essere una tra le più antiche e coerenti registrazioni del narrato popolare italiano di tradizione orale. Opera che, in epoca romantica, fu a sua volta fonte d`ispirazione di buona parte dell`invenzione fiabesca europea (Perrault, fratelli Grimm, Brentano, Andersen e altri). L’allestimento coniuga la presenza di due narratori a quella pupazzi e figure animate, personaggi della vicenda, con il coinvolgimento del pubblico attraverso musica e canzoni.

“La bicicletta rossa” nasce da una forte necessità di raccontare e tradurre per la scena la storia di una famiglia capace di parlare dell’oggi. A tenere il filo della narrazione c’è Marta che come se sfogliasse un album fotografico ci racconta le strampalate ed eroiche avventure della sua famiglia. Marta non è in scena o meglio, c’è ma non si vede, è nel pancione di sua madre e proprio all’inizio dello spettacolo annuncia: “questa è la storia della mia famiglia prima che nascessi”. Le vicende di cui Marta ci parla appartengono al nostro tempo pur essendo incastonate in un’epoca indefinita e lontana rendendo quasi fantastiche e surreali le azioni. La famiglia di Marta per vivere mette le sorprese negli ovetti di cioccolato ma a complicare la sua vita, come la vita di un intero paese, c’è BanKomat il personaggio negativo, proprietario di tutto, della fabbrica degli ovetti, della casa ma anche della luna e delle stelle e nulla può essere fatto senza pagare qualcosa a BanKomat. La forza di questa famiglia sta nella sua capacità di trasformare uno strumento di vessazione e oppressione in mezzo di liberazione e questo grazie a Pino, il fratello di Marta, che quasi per caso farà ritrovare alla famiglia la sua dignità e il suo riscatto. Il linguaggio utilizzato, ora comico ora riflessivo, narra le peripezie per la sopravvivenza di questa strampalata famiglia, proprio come molte famiglie di oggi capaci di trasformare la quotidianità nel miracolo che resiste. ARTICOLO PUBBLICATO GENNAIO 2012 SU HYSTRIO Ben presto il suo desiderio è sulla bocca di tutti. Pino però non sa che i suoi genitori lo hanno preceduto: con parte del salario gli hanno già comprato una piccola luccicante bicicletta rossa. Ma adesso come faranno a pagare l`affitto? Implacabilmente come è successo a tutti quello che non l`hanno pagato, al signor Arturo verranno pignorate le scarpe. Come faranno ora per andare avanti? Certo non sveleremo il finale che, come in tutte le fiabe che si rispettino, aprirà inevitabilmente nuovi solchi di felicità al futuro della simpatica famiglia, e soprattutto alla nuova arrivata. Sulla drammaturgia ben calibrata di Valentina Diana e la regia di Giuseppe Semeraro, utilizzando i ritmi e gli stilemi parossistici del cinema muto ma non solo, lo spettacolo strizza l`occhio a Eduardo, muovendosi però con le cadenze di una fiaba, e concedendo numerosi tributi al teatro di figura. Un coacervo di forme e rimandi stilistici tutti protesi a condurre per mano emozionalmente i piccoli spettatori, anche attraverso i molteplici motivi musicali, che vanno da Grieg a Diamanda Galas, da Witkowski a Sollima, in una storia dai sapori antichi ma del tutto in sintonia con i momenti difficili che stiamo vivendo. “La Bicicletta rossa” risulta infatti essere anche e soprattutto uno spettacolo in qualche modo politico, dove, sotto la crosta dell`incanto favolistico, pulsa l`indignazione per una società che non riesce a risanare le contraddizioni del mondo in cui viviamo. Giuseppe Semeraro, Silvia Lodi, Otto Marco Mercante, Dario Cadei e Cristina Mileti sono tutti bravissimi a reggere la difficile prova di uno spettacolo che conferma lo stile quantomai personale di questa compagnia, che è riuscita ad immettere nel teatro ragazzi italiano nuovi sapori di ricerca e di originalità.

Il titolo originale è `Sposami!` ma essendo uno spettacolo adatto per un pubblico familiare, questo spettacolo viene proposto in Rassegne di Teatro Ragazzi e Teatro per le Famiglie con il titolo “Un Mondo Fantastico” Un mondo fantastico è un susseguirsi di immagini, colori e visioni. Un insieme di quadri costruiti con comicità ed ironia in un vortice che mescola danza classica e giocoleria, numeri musicali e d`equilibrismo, acrobatica e mimo. Ma è anche e soprattutto una storia, la storia di Lisa, una storia piena di passione per la vita, ricca di sogni, desideri e speranze. Lisa sogna di costruirsi la sua famiglia, aspetta trepidante quel magico momento, ed è in quest`attesa che Lisa ci mostra il suo mondo, le sue passioni, la sua voglia di costruire un mondo migliore, più giusto, più buono, più bello. E ci affezioniamo a questo personaggio che riesce sempre a scoprire e vedere il lato positivo delle cose, che ci insegna a non arrenderci, a rialzarci a testa alta e più forti dalle delusioni. Sì, è proprio così, Lisa affronta la vita con fiducia e coraggio, ci stupisce, ci diverte, ci sorprende in continuazione, crea sintonia e complicità con chi si trova sulla sua strada ridendo e giocando con la vita proprio perchè sa che è una cosa preziosa. E ci ricorda in ogni momento che la vita è bella, che le nostre passioni ci aiutano a renderla speciale, e che sono gli altri, le persone che ci sono vicine che ci rendono felici e ci aiutano a realizzare noi stessi. Un mondo fantastico è una favola nuova, in cui virtuosismi fisici, lavoro attorale e gioco teatrale si alternano e si mescolano in maniera assolutamente originale, ed il risultato complessivo è uno spettacolo comico e ironico, energico e coinvolgente, delicato e poetico.... “Ho voluto creare un personaggio ed una storia che parlassero a tutti, bambini e adulti, figli e genitori. Credo che Lisa abbia tante cose da dire, cose diverse per ognuno di noi... Spero tanto che riesca a dirle e a farsi sentire”. Alessandra

Lo spettacolo, scritto da Paolo Bignamini di ScenAperta, è la prima tappa di un viaggio fiabesco attraverso i colori della bandiera italiana che proseguirà con “Bianco Pop (Biancaneve)” e un “Verde Pop” ancora tutto da inventare… (siamo aperti ai vs suggerimenti!) Rivolto ai bambini a partire dai 4 anni vede in scena un narratore e due, forse, attori impegnati a cercare l’uscita da quella che pare essere la pancia… del lupo! Ma perché si trovano li? Cosa è mai accaduto alla storia così come tutti la conosciamo? Un’avvincente rilettura pop e cantata della fiaba e del mondo del teatro. “Pop come la pop art. Pop come la musica pop. Pop come le immagini del passato che diventano icone. Icone pop. Anche le storie del passato. Anche le fiabe. Cappuccetto Rosso nella sua versione pop è una storia al contrario: o meglio, una storia che viene raccontata dal punto di vista di una protagonista che si ribella all`andamento prefissato dei fatti. Una Cappuccetto-contestatrice, che non vuole portare la merenda alla nonna, che non vuole attraversare il bosco, alla quale non sta bene che il lupo si mangi la nonna, non sta bene che si mangi anche lei... e che alla fine difende il povero lupo dai cacciatori. Una portabandiera di tutti i bambini del mondo: Cappuccetto Rosso “avanti pop”, immagine di un`infanzia in molte parti del mondo rubata, un`infanzia che ogni bambino deve avere il diritto di riprendersi e che tutti noi dobbiamo rivendicare per loro.” Paolo Bignamini

Una gustosa pièce dal dialogo spiritosissimo, audace al punto giusto e raffinato. Divertente e garbata vicenda familiare, in cui i due protagonisti, una coppia di sposi, camminano su una corda sospesa tra il serio e il faceto e che li fa attraversare un’intera vita dagli anni ‘70 ad oggi, accompagnati nel loro percorso dalla fedele e mascolina domestica Gina, piena di saggezza popolare. In questa commedia il comico e il drammatico convivono in maniera perfetta ed equilibrata, rispecchiando in tutto e per tutto quelli che sono i costumi ed i valori tipici della famiglia veneta: dall’uso del dialetto, al modo di pensare e agire tipico della nostra Regione.

Protagonista la pluripremiata compagnia veronese La Barcaccia che porterà in scena El Ciacolon Imprudente, lo spettacolo goldoniano con il quale ha conquistato il pubblico nell’ ultima edizione del festival Maschera d`Oro. Risultato della preziosa opera di riscoperta di un testo goldoniano poco noto “Il contrattempo, ovvero il chiacchierone imprudente”, qui ribattezzato “ciacolon”, la commedia è del 1753, e segue di poco il più celebre “Bugiardo”. I personaggi conservano i nomi tipici della commedia dell`arte, Brighella, Rosaura, Corallina, ma hanno decisamente abbandonato la maschera per aderire al progetto goldoniano di un teatro che “imita la natura”. Su tutti si impone la figura di Pantalone apportatore di saggezza e perbenismo, pronto a combattere col buon senso antico le bizzarrie dei tempi nuovi e quindi ad incarnare gli ideali della borghesia di cui Goldoni era diventato ideologo ".

NUOVA EDIZIONE : Essere “Single” comporta già tanti problemi, figuriamoci essere in due! Siamo sicuri che l’uomo delle caverne era il vero padrone? E se Giulietta fosse stata meno poetica? E se non ci fosse stata la rivoluzione femminile? Oggi chi comanda nella coppia? Essere una coppia oggi comporta tanti problemi, tante difficoltà. Per non andare d’accordo i motivi sono infiniti, vasta e fitta è la foresta dell’incomprensione, meno infiniti e indefiniti sono i modi che ci portano alle incomprensioni. Lo spettacolo analizza sin dall’età della pietra, data dei primi rapporti tra uomo e donna, l’essere “COPPIA”. In un susseguirsi d’eventi e di comportamenti, a volte comici a volte drammatici, uno psicologo ci accompagnerà nell’universo della coppia, sino a farci scoprire due giovani innamorati alle prese con un momento difficile della loro vita di coppia, piena di rimpianti, d’occasioni mancate e di gelosie inventate, con relativo interesse verso una separazione oramai imminente. Ma riuscirà l’amore a far si che la coppia non sia in…PERICOLO?

Una messa in scena originale in cui l’adattamento e la regia strizzano l’occhio alla Commedia dell’Arte, con tutte le possibilità spettacolari che il genere offre. Messer Pantalone, il Dottor Catanese e il giovane Florindo, tre amici che amano incontrarsi in un luogo riservato agli uomini dove possono conversare, giocare a dama, pranzare e… Donna Eleonora, Donna Beatrice e Madamigella Rosaura, le rispettive consorti, muoiono dalla voglia di sapere cosa si fa nel "logo segreto" e la loro fantasia vola alta. Corallina e Arlecchino, servi attenti e scaltri condiranno la trama di ambiguità e segreti svelati e taciuti. Una messa in scena originale in cui l’adattamento e la regia strizzano l’occhio alla Commedia dell’Arte con tutte le possibilità spettacolari che il genere offre. Le musiche saranno una vera sorpresa e i balletti lasceranno gli spettatori increduli. La Commedia è dunque ancora attuale: qual è la donna che non vorrebbe sapere cosa fa il marito fuori casa? Con chi passa il tempo e di cosa discute? Una curiosità giustificata da un segreto inconfessabile… un innocente segreto che le donne curiose vogliono svelare.

Lo spettacolo è ambientato nel “possibile” studio di una televisione commerciale anni ‘80 e organizzato come una sorta di talk-show. Immagini rapide su un video e sulla scena, una sull’altra: Alfredino, Licio Gelli, Reagan e poi Pertini e Spadolini, articoli sulla P2, sulle Brigate Rosse, il Piano di Rinascita Nazionale; ma anche il matrimonio di Carlo e Diana; Heather Parisi e le ballerine di Fantastico; e Franco Cerri, l’uomo in ammollo. E il racconto diventa zapping, fatto di repentini cambi di argomento e tono, tra stralci di comicità e vita vissuta, satira grottesca e dramma. Fino al 10 Giugno 1981. La Televisione scopriva in quei giorni il proprio enorme potere: poteva trasformare la realtà in spettacolo. E noi ci trasformammo da popolo in pubblico: era l’inizio dei “favolosi anni ottanta”, l’inizio dell’era del godimento. Attraverso il racconto di alcune vicende di quell’anno straordinario che fu il 1981, cruciale per la storia del paese, si apre una riflessione amara e ironica sulla società contemporanea e sul ruolo avuto dalla televisione nella costruzione di un mondo finto, fatto di telepromozioni e spot, che si sarebbe lentamente sostituito alla realtà, addormentando una generazione, quella dei quarantenni di oggi, troppo spesso spaesati e incapaci di grandi idee e movimenti. “Che anno!”, sintetizzava Sandro Curzi con il sorriso entusiasta del cronista di razza: Mitterand, Sadat, l’attentato al Papa, la Polonia di Jaruzelski, la crisi di Governo, e Vernicino. E poi Bob Marley e Rino Gaetano; e mentre gli americani lanciavano lo Shuttle Claudio Cecchetto a San Remo lanciava il Joca Juer… Già: che anno il 1981!

"La locandiera e gli amorosi” è un libero adattamento dall’originale “La locandiera” di C. Goldoni in cui, pur rimanendo sostanziali molte parti del dialogo dell’autore veneziano, si rivelano interessanti talune aggiunte, come per esempio le figure delle tre lavandaie: ragazze allegre, maliziose, pronte al canto e ai passi di danza, che sempre s’intromettono nel dialogo, ammiccando alla loro padrona. I due servitori poi non agiscono soltanto in piccole “pause di respiro”, ma rappresentano una vibrante “trait d’union” tra una Mirandolina divenuta più astuta conduttrice della storia e i tre avventori: il Marchese di Forlimpopoli, il Conte d’Alba Fiorita e il Cavaliere di Ripafratta. Questi arricchiscono il loro “tipo”, la loro “maschera” divenendo, il primo, una macchietta d’uomo ancora più ridicola e impacciata; il secondo un nobilotto cicisbeo e bizzoso; il terzo, un misogino patetico e stravagante, pieno di debolezze e incertezze.

Opera liberamente tratta dal film "Young Frankenstein" di M. Brooks. Nessuno avrebbe potuto immaginare quello che sarebbe accaduto, in un tranquillo paese della Transilvania... due tra le più mitiche e diaboliche figure avrebbero sconvolto le tranquille notti degli ignari abitanti... La creatura, enorme ed orrenda, riportata in vita dalla mente pazzamente geniale del Doktor Frankenstein, pronta a gettare nel panico gli abitanti riportando nei loro sonni gli incubi degli esperimenti del nonno Viktor Von Frankenstein... Quale forza potrà salvarli questa volta? E nel frattempo un`altra minaccia incombe sul paese... un assetato vampiro, il Conte Drakula, alla ricerca di giovani prede con il suo fido aiutante Boris. Il mostro è però incalzato da due audaci preti "cacciavampiri", aiutati dalle loro fedelissime sorelle, appartenenti ad un particolarissimo ordine delle alpi venete... Riusciranno i nostri eroi a sconfiggere il male? O sarà il male stesso a mostrare il suo volto più imprevedibile? ...e poi lui... l`uomo Kupo... figura ancor più temibile, perché perennemente celata alla vista... Tutto questo in un susseguirsi di colpi di scena, inseguimenti, pianti e lamenti... Questa notte non vi sentirete più come prima... per la paura o per le troppe risate? Avete due ore di tempo per scoprirlo!

La compagnia dei “Genitori all’Arrembaggio” presenta in forma ironica e divertente il famoso romanzo storico "I Promessi sposi" (di Alesssandro Manzoni) ....due cuori e un curato. La storia racconta le travagliate vicende di due giovani popolani, Renzo e Lucia, il cui matrimonio viene impedito da un prepotente signorotto locale invaghitosi di Lucia, Don Rodrigo. Dopo innumerevoli peripezie, che vedono Lucia catturata dall’Innominato e Renzo confinato a Milano, i promessi sposi riusciranno alla fine a ricongiungersi e a celebrare le tanto sospirate nozze.

Olivia paperina, una piccola paperottola dai grandi occhioni appena uscita dall’uovo, va alla scoperta del mondo: del sole, del mare, dei colori, delle cose, e delle parole che alle cose danno un nome. L’accompagna nelle sue scoperte Carletto, un simpatico ranocchio che le insegna a muoversi tra le piccole-grandi meraviglie che Olivia incontra. Uno spettacolo in cui lo sguardo sorridente di Altan, autore del testo e delle immagini, la musica e le canzoni gioiose e frizzanti di Aldo Tarabella contribuiscono a creare un’atmosfera tenera e simpatica che coinvolge e diverte. Dai 3 anni.

La storia la conosciamo bene... tutto inizia con un pezzo di legno che grazie alla maestria di un falegname di nome Geppetto, diventa un burattino capace di muoversi e pensare. Nello svolgersi del racconto questo piccolo legno parlante passerà attraverso un susseguirsi di incontri (il grillo saggio, la fata turchina, Mangiafuoco, Lucignolo) e di scontri (i carabinieri, il gatto e la volpe, l’omino di burro, il domatore). Ma alla fine imparerà che per essere veramente felici non c’è niente di più importante dell’amore dei genitori. Luci, colori e allegria per una fiaba senza tempo. Dai 3 anni.

Un’originale rielaborazione della celeberrima fiaba dei fratelli Grimm ricca di ironia e comicità. Una mamma un po’ svampita manda la figlia vivace e curiosa a portare del cibo alla nonna. Cammin facendo Cappuccetto Rosso incontra il lupo Gennaro. Egli non ha niente a che fare con lo stereotipo della bestia feroce, ma diviene simbolo di chi, emarginato da tutti per paura del diverso, è costretto ad una triste solitudine. Sulla scena i tre attori si muovono in un mondo colorato ed evocativo, dove musiche riconoscibili anche dai più piccoli creano un’atmosfera magica. Dai 4 anni.

Uno stregone, alchimista e prestigiatore, tiene scuola di magia e cerca di insegnare i suoi segreti ad un apprendista distratto e pasticcione. Appena lo stregone si distrae il giovane si impossessa del suo cappello magico e prova ad imitare i gesti del maestro, anima una scopa, la trasforma addirittura in un’assistente proprio carina, pronta ad eseguire i suoi comandi. Con uno sguardo al cartone animato “Fantasia”, coraggiosa sperimentazione di Walt Disney del 1940, gli attori si muovono senza parole in uno spazio fantastico fatto di immagini e di splendide musiche. Spettacolo inserito in “Teatroincontri 2013”, realizzato con il contributo dell’Assessorato alla Cultura della Provincia di Vicenza. Dai 5 anni