"La grande orsa adorava quella vita e quella sua strana famiglia… una ragazzina che si credeva vecchia e invece era un incanto, una donna grande e grossa con una folta barba che a vederla l’anima ti rideva, un uomo così piccolo da essere detto nano, con un cuore grande da gigante…”
Durante la seconda guerra mondiale, più di 500.000 zingari furono vittime di quello che in lingua romanì è chiamato Porrajmos, ovvero ‘divoramento’. Il popolo zingaro, come quello ebraico, subì una persecuzione di natura puramente razziale, tuttavia la loro storia non è altrettanto conosciuta. La loro rivolta, avvenuta ad Auschwitz il 16 maggio 1944, infatti non ha ancora un posto nella memoria moderna. Inoltre, negli atti del Processo di Norimberga soltanto un paragrafo ricorda l’Olocausto degli zingari, commemorato ufficialmente soltanto mezzo secolo dopo essere avvenuto.
Con lo stile sognante della fiaba noir, Paciv Tuke si ispira all'omonimo libro di Simona Fiori (Edizioni Saecula), intenso  e struggente  romanzo  di denuncia sullo sterminio nazista degli zingari in  Europa  e, in generale, sull'intolleranza delle diversità di ogni genere.
 
 

Dopo essere sopravvissuti all’inquisizione Veneziana grazie a Don Chisciotte e ritornati alle antiche glorie per merito di Romeo e Giulietta, la Compagnia dello Stivale, ora composta da Giulio Pasquati, Girolamo Salimbeni e Veronica Franco giunge a Parigi! Ma la fama e il successo non durano e, in poco tempo, la compagnia si scioglie. L’unico a rimanere fedele alla professione è Giulio Pasquati, scritturato al Teatro Palais Royal e diretto nientemeno che da Jean-Baptiste Poquelin, in arte Molière.
17 febbraio 1673. La quarta recita de Il malato immaginario è a rischio, tra i lavoratori del Palais Royal si parla di annullare lo spettacolo, il Maestro non è dell’umore per andare in scena e gli attori della compagnia se ne tornano a casa. Tocca a Pasquati il disperato tentativo di portare a termine la serata ricorrendo nientemeno che ai vecchi compagni dello Stivale, pregandoli di quest’ Ultimo Viaggio. L’insistenza dei tre commedianti è inarrestabile, Molière è costretto a cedere: lo spettacolo deve continuare!
A complicare la situazione un ritorno inaspettato: Madeleine Poquelin, figlia di Molière, fuggita dal convento dove era rinchiusa.
Prende il via la celebre ed esilarante storia del Malato Argante, vecchio ipocondriaco che, tra purghe e salassi, va dissipando la propria fortuna. Tra le astuzie della serva Tonietta si intessono e si cantano gli amori ostacolati della dolce Angelica con il giovane Cleante, il tutto sotto l’occhio di Belinda, seconda moglie di Argante, intenta ad accaparrarsi la fortuna del vecchio marito. È una recita particolare, quella che si rappresenta al Palais Royal quella sera, tra i lazzi, le improvvisazioni e le maschere grottesche dei Commedianti le ombre si allungano sui fondali dipinti, i bagliori delle candele si affievoliscono rischiando di spegnersi al primo soffiare del vento.
 
Il Malato Immaginario è una farsa perfetta. Molière, da veterano della risata, costruisce nell’ultima sua opera una macchina teatrale inattaccabile, tratteggiando personaggi classici e moderni allo stesso tempo. Egli mette in scena la forza e vitalità dell’amore giovanile contrapposta con la più grande paura dell’umano: il passare del tempo.
Un ultimo viaggio, ancora una volta, tra la polvere del palcoscenico, le corde, i tiri e i contrappesi. Un inno alla vita,  alla risata e alla bellezza, cantato dai saltimbanchi, condito di una farsa feroce, intrisa di amore per il pubblico. I testi diventano, nuovamente, pre-testi, condizioni di partenza per spiccare il salto nell’universo molieriano, giocandoci, improvvisandolo, cantandolo, mimandolo nel gioco più totale del teatro, che deve essere vivo, estemporaneo e tangibile quanto la Commedia, specchio incrinato dell’umano.
Vivo è il teatro, dunque, quando viva è la Commedia.
Realizzato con il sostegno di 70° Ciclo di Spettacoli Classici
 
 

Tipo di spettacolo:  teatro popolare e Commedia dell`Arte con utilizzo di trampoli e maschere. Durata: 75 minuti ca.
Mercuzio  e Valentino,  due giullari di grande fama, partono, inviati dal Signore di Milano alla volta di Verona, con l`incarico di far spettacolo per il Duca e sugellare l`alleanza tra le due casate. Ubaldo Cantalodi, servo del Signore di Milano, sbadato eaffamato, consegna a loro insaputa due testi differenti. Troppo tardi quando i due se ne accorgono. Una sola ora li divide dalla messa in scena, cosa possono fare per scampare le ire del Duca? Una corsa contro il tempo nel tentativo di inscenare uno spettacolo degno del sovrano. Cercando nel loro repertorio la giusta combinazione tra lazzi,battute ed improvvisazioni, mettono in scena un improbabile spettacolo con canovacci ispirati ad alcune delle più famose opere shakespeariane,: Sogno di una notte di mezzestate, Romeo e Giulietta, Riccardo Terzo, Amleto.Tra goliardiche risate ed imbarazzanti equivoci i due Folli Giullari ce la faranno nella loro impresa?
Uno spettacolo di Teatro Popolare ispirato alla figura dei “folli” definiti da Shakespeare i detentori del sapere, portatori di libertà e di parola: a loro tutto è concesso. Nella Commedia va in scena la Vita e lo spettatore si riconosce in qualche atto, passaggio, scena, o lazzo improvvisato. Ciascuno di noi potrebbe esser quel folle, che cerca di trovare il suo spazio nel mondo con determinazione, ironia e un pizzico di fortuna. I folli sono sinceri, considerano il mondo per quello che è: un palcoscenico dove ognuno recita la sua parte.

IN FONDO AL MAR è un musical che si ispira ad una delle più conosciute fiabe di Andersen; in un regno magico sotto il mare, una bellissima sirena dalla voce perfetta, si innamora di un umano, un principe, ed è per lui che dovrà sfidare suo padre, il Re del mare, e sfuggire alle grinfie di una strega cattiva.
Un musical che vede coinvolte 25 persone, tutte impegnate nel canto, nel ballo e nella recitazione per un risultato davvero avvincente ed emozionante!

 

La Barcaccia apre il nuovo anno con la proposta di una novità assoluta, opera dell’Autore di teatro oggi più rappresentato in Italia. La Commedia, come tutte le opere di Clementi, è originalmente scritta in romanesco, ma nell’occasione l’Autore ha concesso alla Compagnia l’autorizzazione a tradurla nel dialetto veronese. E’ questo allora il linguaggio che la messinscena de “La Barcaccia” affida ai protagonisti della vicenda: i componenti d’una modesta famiglia di nostri concittadini, “emigrati” a Roma negli anni Quaranta per rispondere alle propagandistiche esortazioni del regime alle realizzazioni dell’Agro Pontino. Le vicende, le apprensioni, i sogni e i progetti, le “ciacole” e le baruffe dei nostri antenati si intrecciano così sulla scena avendo sullo sfondo i drammatici avvenimenti degli anni 1942/43: e la commedia diventa allora anche una sorta di documento storico e di preziosa testimonianza di avvenimenti che hanno segnato un’epoca.
Dopo aver percorso tante tappe festose del teatro comico e brillante d’ogni tempo, La Barcaccia invita nell’occasione il suo pubblico ad immedesimarsi con passione nelle vicende così narrate. A garantire lo spettacolo, è in ogni caso il nostro dialetto, sempre in grado, con la sua connaturata ironia, di stemperare la drammaticità degli eventi, testimoniando la capacità antica della nostra gente di reinventarsi ogni giorno la vita anche nelle situazioni più intricate: vita che non a caso alla fine irrompe gioiosamente anche sulla scena, regalando nuovi sogni e nuove speranze.
 

Siamo a Venezia nella casa-laboratorio del vedovo tessitore Zamaria e della sua giovane figlia Domenica, innamorata del disegnatore di stoffe Anzoletto, indaffarata ad accogliere i numerosi ospiti per la cena.Si festeggia “una delle ultime sere di carnovale”: artigiani e mercanti di tessuti giungono soli o accompagnati dalle consorti. Scherzano amabilmente, discutono del loro futuro commerciale, amoreggiano, si punzecchiano a vicenda, giocano alla meneghella. Durante la serata Domenica viene a conoscenza dell‘imminente partenza di Anzoletto per Moscovia, in compagnia dell’eccentrica ed esuberante Madame Gatteau, ricamatrice francese che non vuol cedere allo sfiorire degli anni.Il sogno d’amore della giovane sembra infrangersi, ma grazie alla solidarietà femminile l’intera vicenda si risolve con un lieto fine a sorpresa…
 
L’allestimento realizzato con garbo  e cura dei dettagli,  vuole discostarsi dalle classiche interpretazioni  grazie  ad alcuni alleggerimenti testuali e all’inserimento di   musica e movimento che diventano  parte integrante della drammaturgia.  La commedia a tratti si trasforma in una vera e propria coreografia dai toni surreali, il ritmo serrato rende frizzante e coinvolgente la vicenda che alterna momenti  brillanti ad altri squisitamente  poetici. 
 

Sulla scena solo un microfono vintage, ancora con il filo, la luce fissa di un occhio di bue e lui, il comico, in piedi, altrimenti non sarebbe uno “stand up”. Non c’è nessun filo conduttore, in compenso c’è tanta comicità, il meglio di 10 anni di Balasso. Un concentrato di parole senza fronzoli, una carrellata di battute, monologhi tragicomici, modi di dire, ragionamenti sul filo dell’assurdo, riflessioni indignate contro il mondo e interpretazione dei difetti che appartengono a tutti noi. Basta per davvero un microfono e la voglia di raccontare in che assurdo mondo viviamo. Più di due ore di zapping in puro stile Balasso, concentrato in un’unica performance che raccoglie tutti gli espedienti dell’Arte della Commedia. Lo spettacolo risulta così un’antologia comica durante la quale l’attore gioca con i diversi registri linguistici e tutte le varianti della risata: da quella sottile nata dai doppi sensi e dai giochi di parole, a quella più amara che sottolinea le miserie e i difetti umani, fino a quella di pancia, per cui si ride fino alle lacrime. Una valanga verbale travolgente, scagliata contro il pubblico come un vero e proprio tsunami di comicità assoluta.
 
 

Super G! Un’ acclamata performer da varietà, fuoriclasse dell`intrattenimento.
Così padrona del proprio palco, così indifesa lontana da esso, in quella vita privata che normalmente si cela allo sguardo dei fans.
Vita e peripezie di una piccola grande eroina che non molla mai.
un viaggio fra scena e realtà raccontato dalle emozioni di una clown a tempo pieno. Attenzione: Spettacolo punk-clown. Arrivando dritto al cuore, potrebbe facilmente coinvolgere tutti. Vivere attentamente le avvertenze.
 
Tra Anna De Franceschi e il Duodorant è stato subito amore.
In questo matrimonio artistico, entrambe le parti, hanno visto in Ginger un clown contemporaneo, la cui  figura è lontana dal falso stereotipo di clown per l`infanzia. Parla a tutti universalmente e, con le stesse tecniche clownesche, attraversa sogni, attese e solitudini all`interno di una cornice dove ognuno può riconoscersi. Niente fiorellini.
Niente organetti. Niente palloncini.
Ma esplosiva vitalità, carica emotiva e spregiudicatezza.